Vor 19 Jahren veröffentlichten Pink Floyd The Division Bell

28.3.2013: Wenn wir schon mitten in den Jubiläumsfeierlichkeiten sind, 30 Jahre The Final Cut, 40 Jahre Dark Side of the Moon, passt es gut, dass heute vor 19 Jahre, am 28. März 1994, Pink Floyd “The Division Bell” veröffentlichten. Das damals neue Werk, ist wie wir heute wissen, dass letzte Studioalbum von Pink Floyd gewesen.

Vier Wochen vor der Veröffentlichung durfte ich mir The Division Bell, bei einem geheimen Treffen, auf dem Parkplatz eines Kinos in Vöcklabruck, bei stürmischen Regenwetter, auf Kassette komplett anhören. Dazu gab es noch Fotos vom Artwork anzusehen. Das alles unterlag natürlich der höchsten Geheimhaltungsstufe.

Ich weiß heute noch, dass ich den Beginn “Cluster One” ganz wunderbar fand, ein breites Grinsen war auf meinem Gesicht zu sehen. Es hätte noch länger dauern dürfen. Auch die folgenden Songs “What Do You Want From Me”, “Poles Apart”, “Marooned”, “A Great Day For Freedom” und “Wearing The Inside Out” überraschten mich positiv. “Take It Back” fand ich spontan etwas kommerziell, zu poppig einfach. Am wenigsten mochte ich “Coming Back To Life”, weil mir dessen Anfang, bis zum Gitarrensolo, ebenfalls zu poppig erschien. Gilmours 2006er Liveversion gefiel mir aber gut.

Was mir aber fehlte, das waren die Ecken und Kanten. Ich fand “Momentary” im Vergleich dazu, ungehobelter und lauter. Als “Crash, boom and banging” bezeichnete Gilmour einmal, dass 87er “Momentary” Album. The Division Bell konnte mit diesen Attributen nicht aufwarten. Es war mir etwas zu glatt. Man hätte etwas mehr “Risiko” nehmen können, das meinte auch Rick Wright in einem Interview ein paar Jahre später. In Summe ist es aber doch das bessere Album, schon wegen des Teamgeistes der bei seiner Entstehung herrschte!

The Division Bell
01. Cluster One (Gilmour, Wright) 5:58
02. What Do You Want from Me (Gilmour, Wright) 4:21
03. Poles Apart (Gilmour) 7:04
04. Marooned (Gilmour, Wright) 5:29
05. A Great Day for Freedom (Gilmour) 4:17
06. Wearing the Inside Out (Wright) 6:49
07. Take It Back (Gilmour, Ezrin) 6:12
08. Coming Back to Life (Gilmour) 6:19
09. Keep Talking (Gilmour, Wright) 6:11
10. Lost for Words (Gilmour) 5:14
11. High Hopes (Gilmour) 8:31
Gesamt: 66:32 Minuten

Musiker:
David Gilmour – lead vocals, guitars, bass guitar, acoustic guitar, keyboards, production, mixing, programming
Nick Mason – drums, percussion, programming
Richard Wright – keyboards, piano, vocals

Zusätzliche Musiker:
Jon Carin – programming, additional keyboards
Guy Pratt – bass guitar
Gary Wallis – percussion
Tim Renwick – guitars
Dick Parry – tenor saxophone
Bob Ezrin – keyboards, percussion
Sam Brown – backing vocals
Durga McBroom – backing vocals
Carol Kenyon – backing vocals
Jackie Sheridan – backing vocals
Rebecca Leigh-White – backing vocals

Produktion:
Bob Ezrin – production
Andrew Jackson – engineering
Michael Kamen – orchestral arrangements
Edward Shearmur – orchestrations
Steve McLoughlin – orchestra recording
Chris Thomas – mixing
Tony May, Rupert Truman, Stephen Piotrowski – photography
Peter Curzon, Ian Wright – graphics

Bei den 94er Konzerten gefielen mir die Songs aber selbstverständlich alle viel besser. Von mir aus hätten sie wie bei ihrer “A Momentary Lapse of Reason” Tour alle Songs von “The Division Bell” live spielen sollen, den “Greatest Hits” Mix im ersten Teil des Konzerts, denn hätte es gar nicht gebraucht! Stattdessen hätten sie meiner Meinung nach mit “Cluster One” beginnen sollen!

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Die letzten 3 Songs auf “Division Bell” fand ich wieder interessant. Zum einen “Keep Talking” mit einem interessanten Intro, einem Keyboardsolo von Wright, der Stimme von Stephen Hawking und einem schönen Gitarrensolo von Gilmour. “High Hopes” ist aber auf alle Fälle der krönende Abschluss dieses Albums und ein Song den man zu den Klassikern von Pink Floyd hinzuzählen kann.

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Wie geht es euch mit dem Album? Wie bewertet ihr es im Vergleich zu seinem Vorgänger “A Momentary Lapse of Reason”? Schreibt uns doch eure Meinung dazu!

Etwas Wetgel hätte nicht schlecht getan

Was hat damals die Musikfachpresse über dieses Album geschrieben? Totalverriss oder waren auch lobende Kommentare darunter? Der Musikexpress schrieb z.B. Besonders gut ist DIVISION BELL immer dann, wenn stille, introspektive Textzeilen von zarten Akustik-Gitarren umhüllt oder lärmende Noise-Passagen elegant mit zwingenden Melodien verflochten werden. Klänge, die Pink Floyd auch heute noch weit über das Gros ihrer Epigonen hinausheben.

Hier einige weitere Beispiele von damals, wie man mit dem Album umgegangen ist.

4/1994 Libro Journal: PINK FLOYD The Division Bell (EMI)

Man könnte es sich leicht machen und schreiben: Diese Platte klingt so alt, wie die drei Herren, die sie produziert haben, aussehen. Ha! Blöderweise ist die Sache nicht ganz so simpel. Okay, David Gilmores Gitarrensoli sind phasenweise nervend schablonenhaft, und drei Songs sind überhaupt glatte Ausfälle. Der Rest aber ist die inspirierteste Floyd-Platte seit „The Wall”, was ja nicht allzu schwer war, und pendelt zwischen New-Age-mäßiger, zart psychedelischer Klangmalerei und den poppigeren Passagen von „Dark Side On The Moon”. Die Höhepunkte finden sich allesamt unter den ersten sechs Tracks: „Cluster One”, ein Instrumental, mit dem die jüngste Ambient-House-Generation, die die Floyds ja abgöttisch verehrt (siehe The Orb), ihre Freude haben wird; „What Do You Want From Me”, eine aggressive Blues-Hymne; und vor allem und überhaupt: „Poles Apart”, ein dreigeteiltes Stück, das noch am meisten an die alten, experimentellen Floyd, die Sound-Pioniere von anno dazumal erinnert und darüber hinaus auch noch eine ganz schöne Melodie zu bieten hat. Warum gibt’s nicht mehr davon?

Bewertung: •••••• (hart)

31.3.1994 Kurier: Elegant gefönte Langeweile, aber leider zuwenig Wetgel

Pink Floyd wabern wieder: Neue CD „Division Bell” Sie ist da: Die Platte, auf die wir mindestens 14 Tage, ach was, zwei Wochen nagelkauend gewartet haben – „The Division Bell” (EMI), die Neue von Pink Floyd. Erster Eindruck: Trotz Vorweg-High-Tech-Hysterie ist es eine ganz normale CD geworden – überzeugend rund und in apartes Silber gehüllt. Eingelegt werden muß sie, wie ihre weniger adeligen Kolleginnen auch, händisch. Doch dann: Windheulen, mysteriöses Digital-Knistern, nach knapp vier Minuten der erste Akkordwechsel. Es wabert graue Bedeutsamkeit, kein Ton ist nebensächlich genug, um dem

Synthesizer-Schaumbad zu entgehen. Zitiert wird, daß die Boxen krachen: Vor allem die alte, wehrlose Floyd-Platte „Wish You Were Here”, aber auch, in eine kitschige Melodie gehüllt, „The Wall” von Ex-Floyd Mitglied Roger Waters. Man schreckte nicht einmal davor zurück, sich für die Single „Take It Back” an alte U2-Choräle anzubiedern. Das ist Kunst! schreit es uns, gut verpackt in streichfähige Streicher von Hollywood-Ober-sülzer Michael Kamen, entgegen. Und wer’s nicht glauben will, wird mit Möwenrufen und netten Tonfolgen bestraft. Pink Floyd, früher zur Zukunft des Rock überhöht, sind heute nicht einmal mehr die Nachkunft des Rock. Sondern irgendeine geschmeidige Popgruppe. Schlecht?

Fazit: Elegant gefönte Langeweile. Etwas Wetgel hätte nicht schlecht getan. (guitar)

24.4.1994 MusikExpress: BRÜCKENSCHLAG Pink Floyd zwischen gestern und heute.

Wellensalat aus dem Weltempfänger. Ein Zischen, als ob ein Flieger durchs Wohnzimmer düst. Ganz langsam schält sich ein Piano aus der Geräuschkulisse heraus. Dann diese Gitarre. Ein Ton, wie ihn nur David Gilmour trifft: scharf wie ein Fleischermesser und doch sauber und artikuliert. Klänge, die bei großen Pink-Floyd-Songs das berühmte Tüpfelchen auf dem „I” waren. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Album (A MOMENTARY LAPSE OF REASON) melden sich die Giganten selbstbewusst zurück. David Gilmour: „Wir müssen den Leuten nicht mehr allzu viel beweisen.” Stimmt. Und so hat DIVISION BELL auch viel von jener malerischen Schönheit, die den Erfolg von Floyds 76er Klassiker WISH YOU WERE HERE ausmachte – ohne allerdings dabei solch große Songs wie den Titeltrack oder „Shine On You Crazy Diamond” abzuwerfen. Eine Tatsache, die jedoch nicht allzu schwer ins Gewicht fällt. Denn auch ohne herausragende Einzelleistungen ist Floyds Neue eine Platte, wie sie nicht alle Tage erscheint.

Besonders gut ist DIVISION BELL immer dann, wenn stille, introspektive Textzeilen von zarten Akustik-Gitarren umhüllt oder lärmende Noise-Passagen elegant mit zwingenden Melodien verflochten werden. Klänge, die Pink Floyd auch heute noch weit über das Gros ihrer Epigonen hinausheben. Höhepunkt des neuen Albums aber ist die siebenminütige Nummer „Poles Apart” – ein aufregendes Wechselspiel zwischen Hammond Orgel, Akkordeon, Gitarre und Streichern, das den Zuhörer auf einen Jahrmarkt der Töne entführt. Dennoch: den Verlust von Bassist und Autor Roger Waters (er schrieb Klassiker wie „Money”), der sich 1986 von Pink Floyd trennte, hat das übriggebliebene Trio bis heute nicht ganz verkraftet. In Songs wie „Keep Talking” oder „High Hopes” fehlen jene überraschende Wendungen, die man in vergangenen Floyd-Tagen so zu schätzen wußte. Auch eine Edelschnulze wie „Coming Back To Life”, die auf einer Synthie-Wolke daherkommt und in ein eher statisches Stück Rockmusik übergeht, trägt nicht gerade eben zu uneingeschränkter Begeisterung beim Hörer bei. Nicht immer also glückt Gitarrist David Gilmour, bei Pink Floyd inzwischen hauptverantwortlich für die Musik und die Texte, der Brückenschlag zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Überwiegend aber können er und seine beiden Kompagnons Nick Mason (Schlagzeug) und Rick Wright (Keyboard) 1994 überzeugen – mit Musik, die auch heute noch nicht von gestern ist.

Bewertung: * * * * (fsa)