Heute vor 30 Jahren veröffentlichten Pink Floyd – The Division Bell. Ein guter Anlass ein wenig zurückzuschauen, sich zu erinnern, an diesen besonderen Tag. Der liebe Jellyfish wollte es, dass ich im Februar 1994 eine Hälfte des noch unveröffentlichten Albums, von Wearing The Inside Out bis High Hopes hören durfte. Der Kassettenspieler meines Ford Fiesta durfte die neuen Songs von Pink Floyd abspielen. Auf dem Parkplatz des Austria-Kinos in Vöcklabruck. Das Kino existiert längst nicht mehr, es wich einem Supermarkt, der Parkplatz aber, der liegt noch da. Jedes Mal, wenn ich dran vorbeifahre, muss ich an diesen verregneten Sonntag denken, als ich aufgeregt und gespannt diese Musik das erste Mal hörte.

Die Geschichte, wie es dazukam, dass ich mir The Division Bell auf dem Parkplatz hineinzog, die kann man nicht erfinden. Einmal mehr kann nur der liebe Jellyfish beteiligt gewesen sein, er zog die Fäden, und ließ einen Freund von mir, den ich über Jahre aus den Augen verlor, bei EMI in Wien arbeiten. Logisch, dass er dort für die Vermarktung von Pink Floyd betraut wurde und logisch, dass ich eines Tages anrief, um mich nach dem Stand der Floyd’schen Dinge zu erkundigen und man mich zu Herrn Horst weiterleitete.

Die Überraschung war riesengroß! Werner, bist du es? Ja, bist du der Horst? Und so kamen wir wieder in Kontakt, bis wir uns schließlich trafen. Er erzählte mir von Steve O’Rourke, den er bei einem EMI Meeting getroffen hatte. O’Rourke ließ sich von den EMI Ländervertretern ihre Vermarktungsideen präsentieren und gab ihnen zu verstehen, ob ihm die Ideen gefielen oder nicht. Auf dem Schreibtisch stand ein Fax-Gerät und ständig kamen Nachrichten herein, es ging um die Nordamerika-Tour. Sold out. Sollen wir noch eine Show in Montreal dranhängen, fragte seine Assistentin. Ja, passt, dann sind es drei Shows, antwortete er, um sich bis zur nächsten ausverkauften Show, wieder den Partnern von EMI zu widmen.

Ihm hatte ich es ein paar Monate später zu verdanken, dass ich mich im Backstagebereich in Wiener Neustadt herumtrieb und David Gilmour, Richard Wright und Nick Mason gegenüberstand! Der liebe Thomas war mit dabei! Dementsprechend wichtig ist mir das The Divsion Bell Album, verbinde ich damit unglaublich schöne und einzigartige Erlebnisse.

Pow Wow / Down to Earth

Das Bluesrockige What Do You Want From Me, das Folkrockige Poles Apart, Marooned und Keep Talking sind für mich allesamt outstanding Songs. Mit Wearing The Inside Out kehrte Rick Wright endgültig zurück in die Band. Dieser Song hätte selbstverständlich in die Setlist der Division Bell Tour gehört.

Cluster One könnte, ach was, müsste eigentlich ein 10 Minuten Track sein, dass 1994 die Konzerte hätte eröffnen sollen. High Hopes berührt immer noch meine Seele, der Song sollte nicht enden, the endless song, mit einem endless guitar solo, das nie ausfadet. Für mich die zwei herausragenden Musikstücke eines ehrwürdigen Albums, dem letzten von Pink Floyd.

PINK FLOYD – THE DIVISION BELL

Veröffentlichung: 28. März 1994 Europa, 4. April 1994 USA

Label: EMI Records, Columbia Records
Format: CD, Kassette, Vinyl-LP mit Gatefold Cover, Mini Disc

Tracks

1. CLUSTER ONE (instrumental) 5:56
   • Music: Gilmour, Wright
2. WHAT DO YOU WANT FROM ME 4:21
   • Music: Gilmour, Wright
   • Lyrics: Gilmour, Samson
3. POLES APART 7:03
   • Music: Gilmour
   • Lyrics: Gilmour, Samson, Laird-Clowes
4. MAROONED (instrumental) 5:29
   • Music: Gilmour, Wright
5. A GREAT DAY FOR FREEDOM 4:17
   • Music: Gilmour
   • Lyrics: Gilmour, Samson
6. WEARING THE INSIDE OUT 6:49
   • Music: Wright
   • Lyrics: Moore
7. TAKE IT BACK 6:12
   • Music: Gilmour, Ezrin
   • Lyrics: Gilmour, Samson, Laird-Clowes
8. COMING BACK TO LIFE 6:19
   • Music & Lyrics: Gilmour
9. KEEP TALKING 6:10
   • Music: Gilmour, Wright
   • Lyrics: Gilmour, Samson
   • Stephen Hawking: Voice (Synthesised Vocal)
10. LOST FOR WORDS 5:13
    • Music: Gilmour
    • Lyrics: Gilmour, Samson
11. HIGH HOPES 8:34
    • Music: Gilmour
    • Lyrics: Gilmour, Samson

The Hidden Track

Kurz nach dem Ende von High Hopes hört man das kurze Telefonat zwischen Steve O’Rourke und Charlie, dem Sohn von Polly Samson. Coole Idee, die den britischen Humor und die Experimentierfreude der Floyd’s dokumentiert.

• Charlie: Hi.
• Steve O’Rourke: Is that Charlie?
• Charlie: Yes
• Steve O’Rourke: Hello, Charlie.
• Charlie: (hangs up)
• Steve O’Rourke: Great. (hangs up)

Mit dieser verunglückten Kommunikation endet das Album.

Pink Floyd

• David Gilmour: lead vocals, acoustic, electric, classical & steel guitars, bass guitar (Poles Apart, Wearing the Inside Out, Lost for Words, High Hopes), keyboards, programming, talk box, production, mixing
• Nick Mason: drums, percussion, Church Bell
• Richard Wright: keyboards, piano, lead vocals (Wearing the Inside Out) and backing vocals (What Do You Want from Me)

With

• Jon Carin: programming, piano, additional keyboards
• Guy Pratt: bass guitar
• Gary Wallis: percussion
• Tim Renwick: guitars
• Dick Parry: tenor saxophone
• Bob Ezrin: keyboards, percussion
• Sam Brown: backing vocals
• Durga McBroom: backing vocals
• Carol Kenyon: backing vocals
• Jackie Sheridan: backing vocals
• Rebecca Leigh-White: backing vocals
• Stephen Hawking: vocal samples (Keep Talking)
• G William Forgey: Earth Noises

Recordings:

• recorded January – December 1993
• Astoria
• Britannia Row Studios
• Abbey Road Studios
• Metropolis Studios
• The Creek Recording Studios
• Mastered at the Mastering Lab, L.A.

Production:

• David Gilmour: Producer, mixing
• Bob Ezrin: Producer
• Andrew Jackson: Engineer Recording & Mixing
• Jules Bowen: Engineer Assistant at Astoria
• Keith Grant: Engineer at The Creek
• Michael Kamen: orchestral Arrangements
• Chris Thomas: mixing
• Edward Shearmur: Orchestration
• Steve McLoughlin: orchestra recording
• James Guthrie: Mastering Engineer
• Doug Sax: Mastering Engineer
• Phil Taylor: General Technical And Musical Instrument Supervison
• Clive Brooks: Technician [Drums]

Artwork:

• Storm Thorgerson: album art design
• Tony May: photography
• Rupert Truman: photography
• Stephen Piotrowski: photography
• Peter Curzon: graphics
• Ian Wright: graphics
• Douglas Adams: Albumtitel
• Keith Breeden: Artwork Sculptures Drawings
• Aden Hynes: Artwork Sculptures
• John Robertson: Artwork Sculptures

Medien anno dazumal

Libro Journal 4/1994

PINK FLOYD – The Division Bell (EMI)

Man könnte es sich leicht machen und schreiben: Diese Platte klingt so alt, wie die drei Herren, die sie produziert haben, aussehen. Ha! Blöderweise ist die Sache nicht ganz so simpel. Okay, David Gilmores Gitarrensoli sind phasenweise nervend schablonenhaft, und drei Songs sind überhaupt glatte Ausfälle. Der Rest aber ist die inspirierteste Floyd-Platte seit „The Wall”, was ja nicht allzu schwer war, und pendelt zwischen New-Age-mäßiger, zart psychedelischer Klangmalerei und den poppigeren Passagen von „Dark Side On The Moon”.

Die Höhepunkte finden sich allesamt unter den ersten sechs Tracks: „Cluster One”, ein Instrumental, mit dem die jüngste Ambient-House-Generation, die die Floyds ja abgöttisch verehrt (siehe The Orb), ihre Freude haben wird; „What Do You Want From Me”, eine aggressive Blues-Hymne; und vor allem und überhaupt: „Poles Apart”, ein dreigeteiltes Stück, das noch am meisten an die alten, experimentellen Floyd, die Sound-Pioniere von anno dazumal erinnert und darüber hinaus auch noch eine ganz schöne Melodie zu bieten hat. Warum gibt’s nicht mehr davon?

Bewertung: •••••• (hart)

Kurier 31.3.1994

Elegant gefönte Langeweile, aber leider zuwenig Wetgel

Pink Floyd wabern wieder: Neue CD „Division Bell” Sie ist da: Die Platte, auf die wir mindestens 14 Tage, ach was, zwei Wochen nagelkauend gewartet haben – „The Division Bell” (EMI), die Neue von Pink Floyd. Erster  Eindruck: Trotz Vorweg-High-Tech-Hysterie ist es eine ganz normale CD geworden – überzeugend rund und in apartes Silber gehüllt. Eingelegt werden muß sie, wie ihre weniger adeligen Kolleginnen auch, händisch. Doch dann: Windheulen, mysteriöses Digital-Knistern, nach knapp vier Minuten der erste Akkordwechsel. Es wabert graue Bedeutsamkeit, kein Ton ist nebensächlich genug, um dem Synthesizer-Schaumbad zu entgehen. Zitiert wird, daß die Boxen krachen: Vor allem die alte, wehrlose Floyd-Platte „Wish You Were Here”, aber auch, in eine kitschige Melodie gehüllt, The Wall von Ex-Floyd Mitglied Roger Waters. Man schreckte nicht einmal davor zurück, sich für die Single „Take It Back” an alte U2-Choräle anzubiedern. Das ist Kunst!, Schreit es uns, gut verpackt in streichfähige Streicher von Hollywood-Ober-sülzer Michael Kamen, entgegen. Und wer’s nicht glauben will, wird mit Möwenrufen und netten Tonfolgen bestraft. Pink Floyd, früher zur Zukunft des Rock überhöht, sind heute nicht einmal mehr die Nachkunft des Rock. Sondern irgendeine geschmeidige Popgruppe. Schlecht?

Fazit: Elegant gefönte Langeweile. Etwas Wetgel hätte nicht schlecht getan. (guitar)

MusikExpress 24.4.1994

BRÜCKENSCHLAG Pink Floyd zwischen gestern und heute.

Wellensalat aus dem Weltempfänger. Ein Zischen, als ob ein Flieger durchs Wohnzimmer düst. Ganz langsam schält sich ein Piano aus der Geräuschkulisse heraus. Dann diese Gitarre. Ein Ton, wie ihn nur David Gilmour trifft: scharf wie ein Fleischermesser und doch sauber und artikuliert. Klänge, die bei großen Pink-Floyd-Songs das berühmte Tüpfelchen auf dem „I” waren. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Album (A MOMENTARY LAPSE OF REASON) melden sich die Giganten selbstbewusst zurück.

David Gilmour: „Wir müssen den Leuten nicht mehr allzu viel beweisen.” Stimmt. Und so hat DIVISION BELL auch viel von jener malerischen Schönheit, die den Erfolg von Floyds 76er-Klassiker WISH YOU WERE HERE ausmachte – ohne allerdings dabei solch große Songs wie den Titeltrack oder „Shine On You Crazy Diamond” abzuwerfen. Eine Tatsache, die jedoch nicht allzu schwer ins Gewicht fällt. Denn auch ohne herausragende Einzelleistungen ist Floyds Neue eine Platte, wie sie nicht alle Tage erscheint.

Besonders gut ist DIVISION BELL immer dann, wenn stille, introspektive Textzeilen von zarten Akustik-Gitarren umhüllt oder lärmende Noise-Passagen elegant mit zwingenden Melodien verflochten werden. Klänge, die Pink Floyd auch heute noch weit über das Gros ihrer Epigonen hinausheben. Höhepunkt des neuen Albums aber ist die siebenminütige Nummer „Poles Apart” – ein aufregendes Wechselspiel zwischen Hammond Orgel, Akkordeon, Gitarre und Streichern, das den Zuhörer auf einen Jahrmarkt der Töne entführt. Dennoch: den Verlust von Bassist und Autor Roger Waters (er schrieb Klassiker wie „Money”), der sich 1986 von Pink Floyd trennte, hat das übrig gebliebene Trio bis heute nicht ganz verkraftet.

In Songs wie „Keep Talking” oder „High Hopes” fehlen jene überraschende Wendungen, die man in vergangenen Floyd-Tagen so zu schätzen wußte. Auch eine Edelschnulze wie „Coming Back To Life”, die auf einer Synthie-Wolke daherkommt und in ein eher statisches Stück Rockmusik übergeht, trägt nicht gerade eben zu uneingeschränkter Begeisterung beim Hörer bei. Nicht immer also glückt Gitarrist David Gilmour, bei Pink Floyd inzwischen hauptverantwortlich für die Musik und die Texte, der Brückenschlag zwischen Anspruch und Wirklichkeit, überwiegend aber können er und seine beiden Kompagnons Nick Mason (Schlagzeug) und Rick Wright (Keyboard) 1994 überzeugen – mit Musik, die auch heute noch nicht von gestern ist.

Bewertung: **** (fsa)

The Big Spliff

Die ursprüngliche Idee ein Doppelalbum mit einer LP bestehend aus den Jamsessions herauszubringen, es war so viel Material übrig, wurde leider verworfen. The Big Spliff, so wurde diese Kollektion genannt. Mich würde immer noch Andy Jackson’s Big Spliff Zusammenstellung höchst interessieren!

Rick Wright: We actually had four 90 Minutes DAT or five or six of music. The hardest thing was to throw things out and decide what we gonna work on. So we had maybe 30 or 40 pieces of music and we worked on most of those. And then had to drop things we all loved — not knowing how the album is gonna turn out anyway!

For example there are pieces that we dropped that I believe should be in the album now! But we had dropped because we haven’t any clear idea how the album would be. But they are not lost! They are in my head, they are in Dave´s head. They are going into our Solo Albums, they are going into another Pink Floyd Album or whatever!

Natürlich fragt man sich, wie ein weiteres Pink Floyd Album geklungen hätte. Speziell nach den Aussagen von Wright, der sich ein etwas anderes Division Bell erhofft hätte und dessen Soloalbum Broken China viele Ecken und Kanten aufweist, die dem Floyd Album gutgetan hätten. Bob Ezrin sieht das genauso. “Ich wünschte, es wäre nicht das letzte Pink Floyd-Album“, sagte er.

The Endless River

Dass 10 Jahre nach The Divsion Bell das The Endless River Album veröffentlicht wurde, ist in jeder Hinsicht bemerkenswert.

David Gilmour: The Endless River has as its starting point the music that came from the 1993 Division Bell sessions. We listened to over 20 hours of the three of us playing together and selected the music we wanted to work on for the new album.

Over the last year we’ve added new parts, re-recorded others and generally harnessed studio technology to make a 21st century Pink Floyd album. With Rick gone, and with him the chance of ever doing it again, it feels right that these revisited and reworked tracks should be made available as part of our repertoire.

Jetzt ihr. Wie war das für euch damals, als 1994 Bell herauskam? Was bedeutet euch das Album heute?