Mein Resümee zur David Gilmour Europa-Tour 2015!

Norbert B. sagt:

Toller Bericht, Werner. Fast könnte man neidisch werden, daß du so viele Konzerte sehen konntest. Da verstehe ich schon, daß man sich insgeheim ein wenig Abwechslung wünscht. Ich bin aber eher dafür daß ein Künstler die Setlist während der Tournee nicht zu sehr variiert, zumindest nicht in der Liga in der David Gilmour spielt. Da dürfte die übergroße Mehrheit nur die Möglichkeit haben ein bis zwei Konzerte (wenn sie denn überhaupt Karten ergattern konnten) zu erleben. Und da ist es dann schon fast ein Akt der Fairnes, wenn der Künstler möglichst allen Tourneebesuchern ein in etwa gleichgutes (sowohl technisch als auch musikalisch) Konzerterlebnis bietet. Wobei mir natürlich klar ist, daß Musiker keine Roboter sind (und auch nicht versuchen sollten es zu werden) und jedes Konzert irgendwo ein einzigartiges Erlebnis ist (oder sein sollte).
Ich konnte “nur” in Oberhausen dabei sein. Ich war nach dem Konzert tief beindruckt, sowohl musikalisch als auch von der Show und vom Sound. Ein Konzerterlebnis von dem ich noch lange zehren werde. Und dann ist da ja noch die Hoffnung auf das nächste Jahr….

P.S.: Ich hoffe dein Sohnemann hat die Schnitzel noch hinbekommen und die Kreditkarte deiner Frau hat sich wieder erholt. 😀

Gabriele sagt:

Lieber Werner, Danke für diesen unglaublichen Bericht, ich kann es nicht anders sagen: Ich beneide Dich darum, so viele Konzerte von David erlebt zu haben.
Einen besonderen Dank möchte ich Dir aussprechen für Deine intensive Mühe und unermüdliche Arbeit, die Du in die Gestaltung und Pflege Deiner P&S-Site investierst. Großartig ! Und wenn ich bedenke, dass ich mehr oder weniger per Zufall an Deine Seite geraten bin, bin ich umso dankbarer. Leider konnte ich nur das Konzert in Oberhausen miterleben, aber ich bin überglücklich, dass ich wenigstens dieses Konzert sehen und hören durfte. Und ich fand alle Menschen am Fan-Tisch im Louisiana, die ja nun wirklich aus allen Winkeln der Welt angereist waren, unglaublich nett und sympathisch. Du hast völlig Recht, uns alle verbindet die Liebe zur Musik von David Gilmour und Pink Floyd. Mich hat PF seit dem 11. Lebensjahr bis heute begleitet, und 1988 habe ich sie in Nijmegen und anschließend in Köln gesehen. Das war für mich das Großartigste, was ich je an Konzerten erlebt habe. David Gilmour solo habe ich zum ersten Mal in Oberhausen gesehen, und ich bin heute noch immer ganz ergriffen von diesem Konzert. Dieses Erlebnis wird unauslöschlich bleiben, zumal mir durchweg alle Songs seines neuen Albums gefallen. Danke Sir David Gilmour und hoffentlich bleibt er noch lange gesund und kräftig genug, um uns weiterhin so wunderbare Musik und Texte und natürlich auch Livekonzerte zu bescheren.
Auf diesem Wege möchte ich auch ganz herzliche Grüße an Michael und GeckoFloyd senden, mit denen ich – wenn auch nur kurz – ein kurzes Gespräch in Oberhausen führen konnte. Ich hoffe sehr, dass ich einen Großteil der Fans, die in Oberhausen waren, in Breslau und Köln wiedersehe. Mit Hilfe von GeckoFloyd (Danke nochmal, dass Du für mich mit die Augen aufhältst wenn der Ticketverkauf losgeht 🙂 ) werde ich wohl hoffentlich einen besseren Platz ergattern.
Nochmals Danke für diese tolle und ausführliche Berichterstattung und ganz herzliche Grüße an alle, besonders aber an Dich Werner und Österreich !!! Herzlichst Gabriele

Olaf Warnsing sagt:

Vielen Dank werner, das ist eine tolle Tourbeschreibung.
Ich habe das Konzert in Oberhausen besucht. Für meine Facebookgruppe “Pink Floyd-Fans” habe ich einen Konzertbericht geschrieben, den ich euch hiermit vorstellen möchte:

Wie auch das aktuelle Album eröffnet Gilmour die Konzerte mit “5AM”. Ein gut gewählter Einstieg. Ich will nicht von einem Konzeptalbum sprechen, aber es hat einen Leitgedanken:
Es führt durch den Tagesablauf eines Mannes, seine Erlebnisse und insbesondere Gedanken an diesem Tag. Um fünf Uhr morgens sind vor Gilmours Fenster nach eigener Aussage Wildgänse zu hören, der Tag beginnt. Insofern ist es auch nur schlüssig, dass das Album mit dem wunderbaren “And Then…” und dem Knistern eines Lagerfeuers endet (dieses Stück wurde leider nicht live gespielt).
Zum Konzertbeginn stieg natürlich die Spannung, noch war es dunkel, Personen konnte man nur schemenhaft erkennen. Aber spätestens als Gilmour´s Gitarre zu “5AM” einsetzte, wusste jeder, da spielt er, das ist er. Er ist der Einzige, dessen Gitarre so klingt und von dem Moment an nahm er das Publikum gefangen. Großartig.

Weiter ging es gleich mit dem Titelstück des neuen Albums. Dass es auf der Melodie bei Zugeinfahrten in französischen Bahnhöfen basiert, ist inzwischen hinlänglich bekannt. Auf dem Album ist es gemeinsam mit einem Chor ehemaliger Häftlinge des Gefängnisses, in das sein Sohn Charlie wegen “Fehlverhaltens im Rahmen von Protesten gegen Studiengebühren” inhaftiert war, aufgenommen.
Der Song ruft eindrucksvoll dazu auf, Ketten zu sprengen. Gemeint sind natürlich auch alle psychischen Ketten, mit denen wir uns selbst gefangen halten und einengen. Ein schwieriger Prozess, den Gilmour sicher selbst durchlebt hat. Daher erscheint mir das Lied auch sehr authentisch und aufrüttelnd. Live, in Oberhausen, musste zwar niemand mehr aufgerüttelt werden, aber als die ersten Takte erklangen, ging ein deutlicher Ruck der Begeisterung durch die Menge.
Als drittes Stück spielte Gilmour “Faces of Stone” vom neuen Album. Ein geniales Stück. Gilmours Gitarre zum Walzertakt ist schon etwas Besonderes. Dazu seine markante, warme Stimme – ein Gedicht.
Das Stück ist von einem Spaziergang inspiriert, den Gilmour vor Jahren mit seiner demenzkranken Mutter unternommen hat. Während dieses Ausflugs litt sie unter Wahnvorstellungen, was Gilmour, der ein schwieriges Verhältnis zu seiner Mutter hatte, nachhaltig beeindruckt hat. Wenn ich das richtig sehe, thematisiert das Stück auch die relative Bedeutung des Verstandes im Verhältnis zu sonstigen Empfindungen, die Vergänglichkeit von Allem.
Mit “Wish You Were Here” folgte natürlich ein absoluter Klassiker, der wohl auch dem Letzten im Publikum Schauer über den Rücken jagte. Das Stück wurde exzellent vorgetrage. Das folgende “A Boat Lies Waiting”, das an Richard Wright erinnert, war direkt danach natürlich super in der Setlist platziert. “A Boat Lies Waiting”, auf dem die gesprochene Stimme von Wright zu hören ist, wird von einfachen Klaviertönen und sehr harmonischen Instrumenteneinsatz geprägt. Der melancholische Gesang gibt dem Stück unglaubliche Tiefe.
Hier zeigte sich der Vorteil, dass es sich in Oberhausen um ein eher älteres Publikum handelte (mit meinen 52 Jahren habe ich den Altersdurchschnitt wohl noch leicht gesenkt). Die Leute waren in der Lage, einfach zu genießen, statt zu gröhlen. Alle Töne wurden bis zum Ende gehört, ehe mit frenetischem Beifall Tribut gezollt wurde, Großartig.
Mit “The Blue” folgte als sechstes Stück eines der besten von “On an Island”. Die Beleuchtung war natürlich auf das Stück abgestimmt. Mir gefiel sehr gut der Wechsel vom relativ monotonen Rhythmus zu Beginn des Liedes zum (unerwarteten) Verlauf, den das Stück mit dem Gitarrenspiel ab der Mitte des Liedes nimmt.
Mit den ersten Geräuschen von “Money” war klar, dass die Stimmung im Publikum wieder in Euphorie umschlagen wird. So war es dann auch. Das riss auch kein wenig ab, als sich “Us & Them” nahtlos anfügte. Eine der berühmtesten Zeilen aus dem Song lautet
“…And after all we´re only ordinary men…”
Genau das lebten auch David Gilmour und seine Band während des gesamten Abends. Da waren keine distanzierten Stars, die ein Pflichtprogramm abliefern, sondern Vollblutmusiker, die spürbar Spaß an dem hatten, was sie taten. Übrigens: “Us & Them” war ursprünglich von Richard Wright für den Film “Zabriskie Point” als “The Violent Sequence” geschrieben worden. Der Regisseur hatte es abgelehnt, da es sich nicht wie “Careful with that Axe, Eugene” anhörte.
Bei der Gelegenheit noch ein paar Worte zur Band, die in meinen bisherigen Ausführungen zu kurz gekommen ist:
Insgesamt eine Spitzenbesetzung, die sich komplett “in den Dienst” der gemeinsamen Show stellte.Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin und Steve DiStanislao sind inzwischen hinreichend bekannt. Extraklasse war Kevin McAlea an den Keyboards, der u.a. mit Barclay James Harvest und Kate Bush zusammengearbeitet hat. Theo Travis am Saxophon und an der Klarinette war exzellent. Er hat schon bei Soft Machine Legacy, Robert Fripp (King Crimson) und Steven Wilson mitgewirkt.
Louis Clare Marshall und Bryan Chambers unterstrichen viele Stücke mit ihrem herausragenden Gesang und machten sie teilweise erst zu dem, was sie dann waren. Eine große Gratulation an die gesamte Band!

Vor der Pause folgten noch zwei Stücke, auf die ich heute kurz eingehen möchte.
Zunächst kam das wunderbare “In any Tongue “.
Für mich war dieses Stück einer von mehreren Höhepunkten des Konzertes. Auf dem Album ist das Lied schon eine Superklasse. Live hat Gilmour es mit einer wahnsinnigen Dynamik vorgetragen. Sein Solo am Ende des Songs erinnerte unweigerlich an “Comfortably Numb”, ohne es zu kopieren.
Das dazu präsentierte Video drückte eindrucksvoll den Inhalt des Songs aus, indem es die Sinnlosigkeit und den Irrsinn von Krieg thematisierte. Eine wunderbare Performance.
Dass das folgende Stück, “High Hopes “, Bestandteil des Programms sein würde, war jedem spätestens klar, als er die Glocke neben dem Schlagzeug gesehen hat.
Dieses finale Stück von “Division Bell” hat zentrale Bedeutung und löste entsprechende Begeisterung aus. Der letzte Vers des Liedes (The Endless River, Forever and Ever) erinnert an “See Emily Play” (Float Down a River, Forever and Ever) und war natürlich auch Namensgeber für “The Endless River ” aus dem vorigen Jahr.

Nach der Pause ging es gleich mit einem Knaller los: Astronomy Domine vom Album The Piper at the Gates of Dawn aus dem Jahre 1967 (geschrieben von Syd Barrett; auf dem Album von Barrett und Richard Wright gesungen).
Eine Homage an beide verstorbenen Band-Mitglieder.
Dieses Stück habe ich noch nie so impulsiv und mit so viel Spielfreude der gesamten Band erlebt. Gleichzeitig verwandelte die Beleuchtung die Halle in einen psychedelischen Tempel. Das hat richtig Spaß gemacht.
Zu dem folgenden Shine on You Crazy Diamond muss man in diesem Kreis nichts mehr sagen. Musikalisch exzellent, sehr schöne Videobegleitung. Einfach ein Genuss!
Persönlich habe ich mich sehr darüber gefreut, dass Fat Old Sun wieder auf der Setlist stand. Diesen Song vom 70er Atom Heart Mother liebe ich einfach. Der langsame erste Teil war wieder von dem außerordentlich tollen Gesang gekennzeichnet. Als Gilmour zur Mitte des Stückes die Gitarre wechselte, schien es, als suche er die zweite Gitarre an einer falschen Stelle der Bühne. Wenn das unbeabsichtigt war, haben sowohl die Band, die musikalisch überbrückte, als auch Gilmour, der tänzelnd zur richtigen Stelle ging, den kleinen Lapsus hervorragend überbrückt. Jedenfalls schön, dass er die Gitarre gefunden hat. Sein Spiel, das er in der zweiten Hälfte des Liedes darauf aufführte, war mal wieder von einem anderen Stern. Gänsehaut pur!

“Coming back to Life” ist immer wieder ein Genuss. Live erst recht. Das liegt wohl auch daran, dass Gilmour hier seine Frau Polly Samson und das Abhaken schlechter Zeiten besingt. Für ihn selbst wahrscheinlich ein Wohlfühl-Song. Und ich meine, das spürt man auch.
Das gilt sicher auch für das folgende “On an Island”. Vor der Tour sprach Gilmour davon, dass alles unter dem Motto “Dolce Vita” stehen soll. Da passt dieser Song wunderbar. Und ich habe “On an Island” noch nie so dynamisch, mit so viel Power, gehört. Das war für das gesamte Konzert charakteristisch. Einfach super!

Die Konzerthalle innerhalb kürzester Zeit von einem psychedelischen Tempel (“Astronomy Domine”) in einen schummrigen Jazzkeller zu verwandeln, ist schon eine gewagte Gratwanderung. Gilmoure und der Band ist das bei “The Girl in the Yellow Dress” vorzüglich gelungen. Sicher keine gewohnten Gilmour-Klänge, aber absolut passend zu Dolce Vita und dem Grundkonzept des neuen Albums (Tagesablauf und Empfindungen / Gedanken eines Mannes in den mittleren Jahren).
Guy Pratt am Kontrabass ist übrigens ein herrliches Bild.
Großartig!
Die nächsten drei Stücke im Programm waren Today, Sorrow und Run like Hell.
Als ich Today am Tag zuvor zum ersten Mal auf dem Album hörte, mochte ich es nicht besonders. Und das, obwohl es musikalisch wirklich sehr gut gemacht ist (insbesondere im hinteren Teil). Das liegt wohl daran, dass es recht Soul-lastig startet und er Gesang zu Beginn mich fast ein wenig an die Beatles erinnerte (ich war nie ein Beatles-Fan und werde wohl auch nie einer werden).
Im Konzert gefiel es mir viel besser. Es war mit viel mehr Power vorgetragen und insgesamt erinnerte es mich nicht mehr an die Beatles, sondern eher an David Bowie während seiner Serious-Moonlight-Phase. Inzwischen höre ich es auch auf dem Album gerne, zumal es sehr gut in das Gesamtkonzept des Albums passt.
Aber über die Stärken dieses Songs musste man nicht lange nachdenken. Es folgte Sorrow, ein absoluter Knaller. Ich liebe dieses Lied ohnehin. Textlich ist es absolut ausgefeilt und das, obwohl David Gilmour (von ihm stammt der Text) von sich selbst sagt, das Schreiben sei nicht seine Stärke.
Musikalisch ist der Song eine Extraklasse. Ich habe ihn mehrmals live gesehen: auf der Delicate Sound of Thunder-Tour, auf der Pulse-Tour (auf der On an Island-Tour war er ja leider nicht vertreten). Ich war jedesmal begeistert, insbesondere auf der Pulse-Tour. Aber eine so tolle Version wie jetzt in Oberhausen habe ich vorher noch nicht gesehen. Grandios.
Spätestens als dann mit Run like Hell der letzte Song vor den Zugaben folgte, kochte die Stimmung im Publikum über. Die gesamte Band trat mit Sonnenbrillen auf. Sicher nicht, um cool zu wirken. Die Lichteffekte waren spitze, Und während der Song auf der Pulse-Tour eigentlich nur dazu diente, einen pyrotechnisch krönenden Abschluss zu setzen, wurde das Lied dieses Mal auch mit einer gewissen musikalischen Ernsthaftigkeit gespielt. Ganz großes Kino.

Inzwischen sind wir bei den Zugaben angekommen.
Die Begeisterung war nach dem letzten Stück, “Run like Hell”, ohnehin noch am Limit. Als das Geräusch des Tickens verschiedener Uhren, das in deren gleichzeitiges Läuten, Schlagen und Klingeln übergeht (das ist übrigens auf dem Album vom Toningenieur Alan Parsons eingespielt), erklang, kannte der Jubel keine Grenzen. “Time” und “Breathe” wurden vollendet dargeboten.
Und dann kam das zum absoluten Finale erwartete “Comfortably Numb”. Es ist wohl das Stück mit dem besten und berühmtesten Gitarrensolo ever. Ich habe es öfter gesehen, mehrmals von Gilmour himself, einige Male als andere hervorragende Gitarristen (insbesondere in Programmen von Roger Waters) sich daran versuchten. Letztere sind, auch wenn es tolle Gitarristen sind, nie an Gilmour herangekommen. Die Gilmour-Auftritte waren bei diesem Stück immer perfekt. Eine Steigerung habe ich nicht für möglich gehalten. Jetzt kommt, was ich auch schon zu “Sorrow” gesagt habe:
Gilmour hat sich an diesem Abend selbst übertroffen.

Mein Gesamtfazit:
Das beste Konzert, das ich bisher gesehen habe. Gilmour ist in der Form seines Lebens und auch seine neuen Stücke sind eine absolute Bereicherung. Wenn er, wonach es aussieht, wirklich am 07.07. in Köln noch ein Konzert geben sollte, bin ich ganz sicher dabei!!!

Nelle sagt:

Stimmt Olaf,
Astronomy Domine habe ich beinahe vergessen – der Song zu Beginn des Zweiten Teils hat mich echt vom Sitz gefegt. Die Jungs haben auf der Bühne eine solch überwältigende Kraft und spürbare Spielfreude erzeugt, dass ich mich plötzlich ins Jahr 1974 zurückversetzt fühlte. Da hatte ich The Piper at the gates of dawn zum ersten Mal in der Hand und war von dem Opener des Albums schwer beeindruckt -ununterbrochen bis heute.
Fat old sun kam sicherlich soundmäßig schon einmal (z. B. in Danzig) weitaus fetter rüber als in Florenz, aber dennoch eine Nummer die einen festen Platz in der Setlist haben sollte?! Umso verwunderlicher ist es, dass dieses Stück auf der Echoes fehlt, von anderen Stücken ganz zu schweiegen. Ich bin gespannt auf Breslau und Köln. Habe von einer Berliner Theaterkasse gehört, dass es ein weiteres Konzert am 5.7.2016 in Wiesbaden (unbestätigt) geben soll. Hat da jemand schon einmal etwas von gehört?

wolfgang sagt:

Hallo Werner,
vielen Dank für deinen ausführlichen Report. Nach 2006 auf dem Königsplatz in München konnte ich DG endlich wieder live genießen. Ich habe zwar “nur” zwei Konzerte besuchen können (Verona – da habe ich dich mit weiteren Fans im Olivio getroffen und Oberhausen in der Arena) aber es waren sehr emotionale Momente. Von der Location war Verona fast nicht zu toppen. Großartige Musik bei einem fantastischen Wetter (bis Mitternacht ca. 20 Grad) unter freiem Himmel genießen zu dürfen und dann noch ein frenetisch jubelndes Publikum (incl. Laola-Welle) – was will man mehr? Das neue Album ist für mich ein gelungener Wurf, wobei mit die Lieder 5am, And Then, Any tongue und Rattle that lock besonders gefallen. Bei den Konzerten hatte ich Gänsehaut als DG Run like hell spielte – super Lichteffekte.
Nochmals vielen lieben Dank für den deinen Link auf das pre-ticketing. Ohne diese Möglichkeit wäre ich wahrscheinlich leer ausgegangen – nicht auszudenken.
Ich hoffe sehr, dass ich auch 2016 wieder glücklicher Besitzer von Konzertkarten sein werde, wenn DG Deutschland ein weiteres Mal, oder öfter, besucht.
Wäre schön, wenn wir und wieder treffen. Bis dahin alles Gute.